Obras de arte para imitar

Obras de arte para imitar del momento

divertidos remakes de cuadros famosos en cuarentena

Con un gorro hecho de papel higiénico y un cigarrillo de apio, la gente encuentra formas de relacionarse con sus obras de arte favoritas a distancia. Esta semana, el Getty retó a la gente a imitar obras clásicas con cualquier cosa que encontraran en sus casas y, desde entonces, ha recibido miles de respuestas hilarantes (y bien hechas).

La convocatoria del museo de Los Ángeles se inspiró en la cuenta Between Art & Quarantine, que ha estado pidiendo a la gente que elija tres aspectos de sus obras favoritas para recrearlas utilizando cualquier cosa que tengan en casa, de ahí que haya mascotas, niños y verduras en la mezcla. Echa un vistazo a algunas de las selecciones del Getty en su Instagram, y no olvides echar un vistazo a este hashtag para encontrar algunas joyas. (vía Design You Trust)

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La imitación es la doctrina de la creatividad artística según la cual el proceso creativo debe basarse en la estrecha imitación de las obras maestras de los autores precedentes. Este concepto fue formulado por primera vez por Dionisio de Halicarnaso en el siglo I a.C. como imitatio, y desde entonces ha dominado durante casi dos mil años la historia occidental de las artes y el clasicismo[1]. Platón consideraba la imitación como un principio general del arte, ya que consideraba que el propio arte era una imitación de la vida. Esta teoría fue popular y bien aceptada durante el periodo clásico[2]. Durante el periodo del Renacimiento, la imitación se consideraba un medio para obtener un estilo personal; a ello aludían artistas de la época como Cennino Cennini, Petrarca y Pier Paolo Vergerio. [En el siglo XVIII, el Romanticismo lo invirtió con la creación de la institución de la originalidad romántica[1] En el siglo XX, los movimientos modernista y posmoderno desecharon a su vez la idea romántica de la creatividad, y potenciaron la práctica de la imitación, la copia, el plagio, la reescritura, la apropiación, etc., como dispositivo artístico central.

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¿Qué es exactamente una copia? Las líneas que dividen una copia de una variación o un pastiche son a menudo borrosas, y eso sin tener en cuenta los cuadros que son deudores de otros cuadros de forma más sutil, por no hablar de los cientos de obras que se acreditan a los artistas simplemente porque se parecen a sus obras aunque no lo sean, o incluso son falsas.

La copia puede tener muchos propósitos y varios valores, pero como actividad constructiva suele desestimarse. Sin embargo, ha sido, y creo que debe seguir siendo, una valiosa herramienta de aprendizaje. Hoy en día, en lugar de intentar aprender del pasado, se anima a los estudiantes de arte a expresarse en sus propios términos desde el principio. La idea de copiar a otro artista es ajena. Es una pena, porque parte de la formación estándar de cualquier artista solía ser la copia, que enseñaba mucho más que la técnica, la anatomía y el dibujo: también daba a los artistas respeto por lo que se había conseguido.

Soy un pintor que respeta el pasado, pero que tiene los pies en el presente. Aunque soy más conocido por mi trabajo en la televisión como artista e historiador del arte, el corazón y la dirección de mi obra se encuentran en mis paisajes, marinas y pinturas de aviación. El estilo de mi obra y las técnicas que utilizo tienen su origen en mi formación autodidacta: primero pasé años haciendo copias de antiguos maestros (como ellos mismos hacían como parte de su formación) y después haciendo pastiches o «falsificaciones» de su obra, inventando cuadros que ellos mismos no llegaban a hacer.